Tyler Eash (*1988, Táisidam/Marysville, Turtle Island/USA, lebt und arbeitet in Kalifornien) arbeitet postdisziplinär und nutzt Performance, Skulptur, Zeichnung, Malerei, Film, Musik und Poesie als Mittel, um verschiedene Formen des Seins zu verkörpern. Als Reaktion auf die Auslöschung der eigenen Geschichte, der Kultur der Vorfahren und des Selbstbewusstseins handeln Eashs Arbeiten von Identität und dem Ausdruck innewohnender Vorstellungen. Tyler Eash nutzt den Körper als Avatar, um die Wünsche eines postkapitalistischen, postkolonialen, postgender Selbst darzustellen, und wird so zu einer Schnittstelle zwischen einer queeren Verkörperung der indigenen amerikanischen und irischen Diaspora und den anglo-kolonialen Bereichen der Hochkultur.

Die Arbeit „Sànodim / Behind the Fire“ besteht aus verschiedenen indigenen Materialien und aus Schichten gefundener Materialien, die mit Ölfarbe, Chrom und farbwechselnder Autolackfarbe übermalt werden. Das Werk ist autobiografisch und bezieht sich auf Eashs doppelte indigene und europäisch geprägte Identität. In „Angel / Kàkkinim #8“ besteht aus mehreren Lagen Schaf- und Lammfell, Restbestände aus einer ehemaligen Burberry-Trenchcoat-Fabrik und greift die Figur eines Kàkkini, eines wohlwollenden Geistes auf. „Kadíkim / Rain“ zeigt Schmetterlinge, die aus einer Komposition aus Leder, Leinwand, Stoff, Spiegel und Perlenstickerei hervortreten. Das Werk entstand als Reaktion auf den verheerenden „Dixie Fire“, das bedeutende Wälder in den Heimatgebieten der Maidu zerstörte.

Laura Ní Fhlaibhín (geb. in Irland, lebt und arbeitet in London/Irland) arbeitet mit Materialien, die um die Themen Heilung, Pflege und Ernährung kreisen. Sie durchforstet Geschichten, Materialien und Spuren, die mit Erinnerung, irischen Mythen, Erzählungen über Fürsorge und Zaubersprüchen verbunden sind, und schafft komplexe, aber prägnante materielle Szenarien durch Skulpturen, Zeichnungen, Installationen, Texte und Performances. Sie kombiniert medizinische Instrumente mit organischen Materialien zu Arrangements, die sowohl auf das moderne irische Leben als auch auf sterilisierte medizinische Umgebungen Bezug nehmen. Ihre Assemblagen fungieren oft als Geste oder Ritual der Fürsorge.

Die Arbeit „Ghost rail“ fungiert als Portal, durch das Geisterpferde sicher in unsere Welt ein und austreten können. Es spiegelt die Beziehung zwischen der Cousine der Künstlerin, einer Teenagerin mit Entwicklungsverzögerung, und ihrem Therapiepferd wider. Das Werk wird zu einer stillen Einladung, durch Fürsorge, Vertrauen und gemeinsamen Raum eine Verbindung zwischen den Arten herzustellen. Die Arbeit „Caltra“ besteht aus einem durch das Pferd Caltra geformten Salzleckstein aus der Pferdetherapie mit pflegebedürftigen Menschen. Die Esche gilt in der der in der irischen Folklore seit langem als Schutzbaum. So zeichnet das Werk ein zartes Netzwerk gegenseitiger Abhängigkeit und gemeinsamer Verletzlichkeit zwischen Arten und Überlebenszuständen nach. Die Papierarbeiten der Künstlerin zeigen abstrakte Salz-Zeichnungen und vermitteln eine nährende, spekulative Welt für Geisterpferde, in einer Geste der Fürsorge für ihre Rolle als Pflegekräfte.