Patrick Ostrowsky
„un-hold“ thematisiert das Loslassen von Orten, Städten und Menschen – auch wenn man nicht genau weiß, was man eigentlich loslassen muss. Jedes Werk entsteht aus den Orten, an denen ich in den letzten Jahren gelebt habe: Fragmente von New York, flüchtige Bilder von Paris.
[ 1.0 / RAUM]
Der erste Raum ist am stärksten mit der Außenwelt verbunden; er ist lediglich durch eine Glastür abgetrennt und kann über den Balkon betreten werden. Hier nimmt eine neue Werkgruppe, soft bindings, um ein skelettartiges Bettgestell Gestalt an – ein Modell im Maßstab 1:1, das seiner Funktion beraubt wurde, indem Teile bewusst aus dem Lattenrost entfernt wurden. Anstatt einen sicheren Ort zum Ausruhen zu bieten, ist a bed (anyway, don’t be a stranger) fragmentiert und unvollendet und dient als Träger für den Grundriss meiner ehemaligen Wohnung in Brooklyn.
Um dieses Werk herum verbindet eine Serie von vier Beton-Flachreliefs Fotografien aus meinem persönlichen Archiv mit meiner Technik des Gusses verschiedener Zementmischungen. Der Beton wird über bemalte Holzplatten gegossen; die Fotos werden in die Oberfläche eingelassen und unter Epoxidharz versiegelt. Während des Aushärtens löst sich die rote Tinte im flüssigen Harz auf, was zu einem ausgeprägten Ausblutungseffekt führt – einem verschwommenen Kranz um die Ränder der Fotos.
[ 2.0 / RAUM]
un-hold behandelt Erinnerung als etwas Formloses und Fließendes und nicht als geordnete Datenbank nostalgischer Bilder, aus der man nach Belieben Bilder abrufen oder verwerfen kann. Bilder treiben auf der Wasseroberfläche – sei es ein riesiger Ozean oder eine kleine Pfütze. Diese Art von Erinnerung hat keinen festen Ort. Sie ist ständig in Bewegung und verändert sich.
Ich habe ein Modell einer Wand meiner Wohnung in Brooklyn im Maßstab 1:2 aus Holz nachgebaut. Hergestellt aus wiederverwertetem Holz. In der Galerie ausgestellt, wird das Modell zu einer Trennwand, einem Sockel, einer Wand innerhalb eines Raums.
An der gegenüberliegenden Wand hängt eine Serie von fünf gemalten Bildern mit dem Titel uncanny floatings. Ich begann diese Arbeiten, während ich mich ständig zwischen verschiedenen Städten hin und her bewegte. Von München nach Basel, von Basel nach New York, von Brooklyn nach Paris, von Paris nach Luxemburg. Um den Überblick zu behalten, hatte ich das Gefühl, mich erden zu müssen. Ich begann wortwörtlich auf dem Boden zu arbeiten: mit dem Gehweg, auf dem ich lief, dem Fußboden, auf dem ich lebte, dem unebenen Boden, auf dem mein Atelier stand. Ich wollte die Arbeiten leicht halten, damit sie sich gut transportieren und schnell zusammenpacken lassen.
Alle ausgestellten Gemälde entstanden ohne Pinsel.
Woran erinnern sich meine Hände?
Ich wollte mich von traditionellen Vorstellungen von Malerei lösen und nach einem Prozess suchen, der meiner gelebten Realität und meinem Verständnis von Skulptur nahekommt.
Skulptur als lebendiger Prozess.
Ich wollte eine künstlerische Geste auf ihr Grundelement reduzieren: Farbe, die auf Wasser schwimmt. Ich wollte das Wasser und den Boden einladen, das Werk gemeinsam mit mir zu schaffen, und ihnen dabei eigene Entscheidungskraft zugestehen.
Ich legte dicke Plastikfolie auf den Boden meines Ateliers und goss Eimer voller Wasser darauf. Das sich sammelnde Wasser teilte den unebenen Boden in kleine Inseln voller Flüssigkeit auf. Tinte, Acrylfarbe, Sprühfarbe und Ölemulsion setzen sich jeweils auf ihre eigene Weise ab und breiten sich aus, wobei sie sich ausschließlich von der Schwerkraft und ihrem eigenen Gewicht im Wasser leiten lassen. Um Gedanken auf Wasser festzuhalten, sah ich diesen performativen Malprozess – spontan und poetisch – als eine Möglichkeit, Erinnerung zu malen.
[ 3.0 / RAUM]
un-hold handelt auch vom Festhalten an einer Vergangenheit, die immer wiederkehrt. Der letzte Raum bezieht sich auf meine frühere Arbeitsweise, bei der ich Gussformen mit Beton füllte, die mit Schutt und persönlichen Gegenständen gefüllt waren. Die aus Beton gegossene und unter einem Stück wiederverwertetem Holz befestigte Arbeit, benching #6, ist sowohl Skulptur als auch Stütze und kann genutzt werden.
Davor befindet sich die Installation maps of urban ghosts. Zwei große Wandarbeiten, getrennt durch drei vertikale Neonröhren, bilden abstrakte räumliche Koordinaten ab. Unter Verwendung derselben auf Wasser schwebenden Maltechnik wie bei uncanny floatings konfrontieren sie die Besucher:innen mit ihrer Körperlichkeit, bleiben dabei jedoch weiterhin fragil und verletzlich.
Patrick Ostrowsky
Editiert von Camille Jacobson
